Dj Miracle的音樂部落

01. Juergens - Rock It (Deadmau5 Remix)
02. Pig & Dan - retox

好久沒去演唱會了，恰巧班上同學號召，票價才160（哈哈，我真是摳門到了一種極致），也不多想就衝了～～ 這次淡大辦的演唱會歌單頗豪華，楊乃文、陳綺貞、張懸、旺福等歌手一字排開，簡直就像參加一場小型的搖滾音樂祭了！！ 雖說昨天等進場等了好久有點快花瘋了（採排之類的事），以及可怕的人潮把小小的場地擠的水洩不通外，其實真的是值回票價了～～ 我這次只想寫些此行幾個我認為有意思的經驗和感覺，就當作是閒聊吧.....


首先聊聊我這次想去的動機好了..... 熟識我的朋友都應該會把我歸類為電音掛，雖說我也以此作為認同，但事實上只要我有興趣的音樂無論類型我都是願意嘗試的。前一次去參加2006音樂場景年度回顧座談會，裡頭幾個討論在我心裡不斷徘徊，比方說討論談及不同世代的樂迷是不一樣的，我們這一代的樂迷是比較聰明的，網路資訊等的發達，讓新世代樂迷更知道自己所要的是什麼，因此就算live house或是派對文宣寫得再天花亂墬，只要聽過（下載...）就知道要不要去聽現場表演。的確的，現在的樂迷的知識廣度是較豐富的，但是那種探險和創新性卻不及老樂迷，或許是當年資訊少，所以求知若渴，老樂迷比較有開疆闢土的冒險精神，願意去嘗試新聲音...... 這些差異可以道出些許現在經營夜店或live house業不景氣的原因。另外一個有關聯的議題是對國內音樂的支持，這點我想回歸到一個電音迷的角度去思索，以及最近在閱讀後殖民論述時我也順便反思自己的聽覺經驗，有時會發現其實我要的跟那些開發中國家的心態其實是類似的，因為我們都渴望追求「現代性」！ 因此有時會反駁說為什麼不去支持本土的DJ或創作，那是因為我看不見我要的新東西、新感受（如果是一樣的東西，我何不去聽原典就好了），但是一樣的我也必須反思到在汲汲營營吸收西化的音樂知識時，我還是持續落入被殖民的狀態，或者也可以說的是我是不是忘記去反省、思索alternative modernity的存在？基於以上的情緒綜合，我決意試圖讓自己歸零。因為搖滾樂風、live house的聆聽經驗是我較欠缺的，因此這種音樂氛圍對我而言是陌生的，提供了我冒險、嘗鮮的機會；而國內的音樂在我近幾年的音樂版圖裡一直是缺席的，這次也有機會讓我有拋開國外月亮比較圓的成見，然而事實證明此行對我而言是極富意義的！！

期待已久的GU@台北，下個月應該就會發了！！ 這是去年大概暑假前Dubfire在Luxy的live混音專輯吧！ 班上的上民有去，那時的我好像在忙導讀吧...  唉唉  有點可惜....  雖說那時的文宣是這樣寫的「...台灣與世界接軌」或是「站上世界舞台..」諸如此類的標語讓我看了有點頭皮發麻：p，不過說心中沒有絲毫雀躍的感覺絕對 是騙人的，作為progressive樂迷，GU所出的一系列作品大都是我一再吮指回味的經典，早就在心中不斷推想如果其中一站來台灣該有多 好.......

雙人組Deep Dish其實分開出的成品好像也蠻不錯的，GU 29 @ Dubai，大鬍子Sharam作出了精湛的各式house兼容並蓄的拼盤，其實還蠻符合deep dish一貫的曲風，外表較斯文的Dubfire則選擇以台北作為他GU系列的起點，令人興奮的是，Dubfire在發這行這張時作出這將會不同以往 deep dish風格或甚至以往GU系列風格的宣言，這令我相當期待！ 據說這張會有minimal、tech-house曲風的東西，正是近年progressive dj慢慢調整的品味趨勢，雖說上民說那場他覺得很悶，但其實我是還蠻有信心的，最近我也漸漸欣賞這類極簡風格的東西，不過今年我的荷包應該會很空吧， Sasha的involver 2好像今年也會發，還有令人意想不到的是下一張的GU會在墨西哥，而且是交給碎拍天王Adam Freeland，這一切都讓我覺得今年應該會是聽覺的豐收年～～～～

因為這篇文章處理的東西很多很複雜，所以我只能嘗試從我的理解視角來分析：

J-Six︰電音這邊補充一下，像我們從2F以來，就一直有個夢想，就是辦The Chemical Brothers的演唱會，相信像在座的Jason、蕃茄等人也很想看到chemical在台灣…他要來的話，錢不見得是問題，重點是他們就是不來。他們考慮到很多問題，像是他們的音樂市場有多少啊？他們的唱片在台灣這裡賣多少？或是像Fatboy Slim這樣比較通俗一點的，這些都是他們要考慮到的因素。他們可能會去新加坡或日本，但就是不願意來台灣，所以搞得我們這邊還要去辦什麼連署這樣的活動，表達我們很希望他們來。

很巧的是，去年二月我有去看the Prodigy在足球場那次，然後五月份我去了德國的Mayday，他們剛好也是主秀，但是the Prodigy在那邊賣力的程度是200%，舞台的規模是300%，人數是500%，然後票價是100%…像我也很想看Radiohead、很想看Blur、很想看Underworld，這些都是我們這些做節目很想做的卡司，金錢上雖然不是問題，但問題是台灣在市場上是很小的一個點。剛剛Orbis說的那些中小企業老闆捐款，我覺得在這方面可能要靠五字頭和六字頭的年輕人在未來當了大老闆，願意來關注這樣的音樂活動，才會比較有機會。我是覺得我不會抱怨，但未來應該還是有點希望…

破︰現在新興的行業「舞廳公關」，不知道各位的看法為何？以及有什麼樣的因應態度？

蕃茄︰因為電晶體是一個比較自發性的網路社群，經營上並不會面臨這樣的壓力，頂多做不來就不要接了，所以面臨的壓力比較小。那剛剛牧青說的PR這個行業，我認為算是近來的一個新興行業，許多大學生也兼差在網路上call客與夜店去拉人Party，我想這方面可以請Jason或James說說看。

Jason︰現在MoS店裡並沒有設置PR這樣的職務，但你可以在大台北地區許多夜店像暢飲店或做Hip-hop這樣的店，他們會有這樣的設計，因為他們店裡，音樂不會是最主要的元素，他們也不大會去care這些差別，一首歌一晚可以放個三四次，熟悉的音樂可以讓他們在那邊社交，就那樣而已。以現階段來講，我們不會想去設置這樣的人力在PR上面，當然有一天如果我們撐不下去的話，就可能把PR設進去…(苦笑)

本週的閱讀主題是色情文本，很特別的是以鄭淑麗的作品I.K.U.來做為引子。然而在寫這篇心得的時候，我尚未看過這部影片，因此我只能從本週的閱讀文章的理解和網路上零星的討論串來進行探討。

    其實在瞥見I.K.U.的奇怪片名時正也在召喚某些閱聽人，我猜這應該不是導演美麗的巧合，而是別有用意的。坦白的說好了，在跟狐群狗黨的男性朋友私下也會交換看所謂的「愛情動作片」的經驗來做為某些「社交」議題（這也很有趣，我認為看這類文本應該是私密的，當在公開場合談論時我覺得應該是懷抱著不同的心境），大家喜歡笑鬧的模仿影片裡頭的對白，I.K.U.其實接近日語「行ゑ」（中譯：快要到了）的發音吧！其實大家不見得都懂得日語，但是只要聲音念出來卻有志一同的召喚到那個場景上，這也算是一種另類的全球化實踐吧！正如同日劇、日本流行音樂的風行，在色情的塊領域上，日本擁有文化接近性，卻也成為日本外亞洲鄰近國家這類文本的主要文化輸出國。